在“新经典”的夏天里专业成长

霹雳橙の十三

七月流火，然而今夏的上海，高温久久不退。同样不曾减退的还有来自于五湖四海，齐聚于上海奉贤的语文老师们的热情。浦东新区东方小学语文教师参加“新经典大讲台”已历数年，但每次都对老师们有着巨大的吸引力与新鲜感。



“新经典大讲台”是立于云端的。
国内小学语文的教学研讨、公开课数不胜数，而“新经典大讲台”则独树一帜，其原因之一就是在于它的目标直指中国教育的梦想——这是文化之梦，这又是复兴之梦；它的理念源于“全课程”——以国家课程标准为引领，以跨学科整合为基本策略，以项目学习为抓手，覆盖学校全部生活的综合性课程改革。第一天的融合课程日即向我们展现了一个个“全课程”背景下的学校与课堂，教师与学生。



常丽华的“大唐课程”涵盖了大唐历史、文化、诗词等，囊括了文本阅读、电影欣赏、写作、戏剧、游学等多种形式，学生们往来于陕西与北京，“大唐”进入了教室。就像一句“举头望明月，低头思故乡”就是所有中国人的符号，孩子们由此真切地触摸到：我是大唐人的后代，我生活在大唐的土地上。
李虹霞老师，一名一线教师，即便只拿到了学校最小的一间教室，即便一周只有4小时的语文时间，即便晨诵、午练、书法甚至阅读课都不是自己的，依然要通过融合美术课、音乐课来丰富学生的学校生活，这就是一名从特级教师到“全课程”教师的改变。
教育家蒙特梭利曾说过：“我听过了，我就忘了；我看见了，我就记得了；我做过了，我就理解了。”教育戏剧正是典型的体验式教育方式。它不是教孩子演戏，而是借助戏剧方法与戏剧元素，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的；它的教育戏剧的重点在于学员参与，在体验中发现可能性、创造新意义。



第二天的培训就是一个“教育戏剧日”。而“新经典大讲台”不乏此中专家，台湾的张黎明老师带来的是教育戏剧中的东方情怀——情动于中而形于外，这就是教育戏剧中与东方文化尺度恰切的融合。不仅仅是国内的名师积极参与，国外的专家也带来了他们的“干货”。教育戏剧与人的发育成长之间的彼此关联早已由教育戏剧先驱布莱恩所提出，而三位纽约大学教育戏剧教授则为我们带来了完整的理论体系，更让老师们领略了教育戏剧中的游戏性，让老师们乐在其中。毕竟，没有孩子会抗拒玩耍，甚至，连成年人都不能。
“新经典大讲台”更是贴地而行的。
仅仅是高大上的理念设计显然难以满足一线教师的所有需求，而陈琴老师给予了强有力的回应——40分钟，六年级的孩子写出了浙江省2017年高考作文题，写出的作文拿给北师大的教授们看，被称为“每一篇都是满分系列”。这班孩子就是陈琴老师一手带出来的。秘诀就在于素读经典，借助吟诵、歌诀乐读、现学活用等读书方法，孩子们在小学毕业时，个个能把《声律启蒙》《大学》《中庸》《论语》《老子》等经典名篇背得滚瓜烂熟，更有几百首古诗词烂熟于心。这就是经典的价值。只有高品质的文学输入，才有高品质的文学输出。



在这里，不光是老师，我们还看到了文化工作这孜孜不倦地努力。徐健顺，首都师范大学的教授，十多年来走遍大江南北寻找曾经上过私塾的老先生，为了文化的传承而奔波劳苦。这样的一个人，应该是与小学课堂无缘的，但是徐健顺教授关注到了吟诵在小学课堂的空白，看到了诗词教学在小学课堂的贫乏，自上而下地开发了紧紧贴合课本古诗词的课件，虽然只现冰山一角，但无疑是一线教师的福音。
“小古文”是朱文君老师首创的概念，指的是短小浅近、适合儿童阅读的文言和半文言。它是通向传统经典的桥梁，是课本的有机补充，提供纯正的母语素养。正如学习游泳，小古文先让孩子们在浅浅的河滩边熟悉水性，最后走进流淌的传统文化的大河中。其实不仅是学生，老师在教学的过程中，又何尝不是经历了与传统文化的交融呢？



无论是陈琴老师的素读经典、丁慈矿老师的对课还是朱文君老师的小古文，所有的课程都是直指学生的语文素养。



“新经典”既有经典诵读日又有阅读创新日。从经典到创新，从文字到声音，老师们接受了文化的洗礼。王崧舟教授浅谈教师的文化阅读，从《易经》到《西游记》，不同视角，不同解读，在场的老师仿佛又回到了纯粹的学生时代，时间缓缓流动，我们一边吸收，一边思考自身的专业成长，这是文化的积淀。赵志祥老师、胡红梅老师的阅读创新实例则让我们耳目一新。王宗海教授则从最细致的朗读技巧开始，从运气到形体展示了自己的朗诵风采，分享了自己所研究的儿童本位下各类文本的感情朗读技巧。只有掌握了儿童的生理、心理特点，朗诵指导与教学才能有趣有效。最后王宗海教授所朗诵的艾青的诗歌《我爱这土地》更是抑扬顿挫，荡气回肠，全场沸腾。



教师如何实现自己的专业成长？热爱与坚守是成长的源泉，人物与平台是成长的阶梯。“新经典”的夏天，是成长的夏天。