上海高考作文题火了，查看精彩范文......

妞o别碰我

2019上海高考语文作文题

       2019上海高考语文作文题部分复制了辛丰年刊登在《读书》1990年2期的文章《耐人寻味的中国味》

在上海高考作文题目出来的同时

复旦大学中文系教授严锋老师的微博火了！

我们来回顾一下

↑严锋父亲辛丰年的文章开头↑

“上海高考语文作文题几乎一字不差地复制了我父亲辛丰年《耐人寻味的中国味》，那么这就是最完美的标准答案了。”严锋教授看来，这个题目“有点难”，要求考生对文化知识的掌握要多面，还要有综合比较的思维能力。


据了解，严锋教授的父亲是知名音乐评论家辛丰年，20世纪80年代以来，为《读书》、《音乐爱好者》、《万象》等杂志撰写音乐随笔，著有《乐迷闲话》、《处处有音乐》等十余种作品。今年的上海高考作文题即来自辛丰年的文章《耐人寻味的中国味》，发表于《读书》杂志1990年第2期。原文讲的是他对中国音乐重新发现的过程，“如果不是倾听西方音乐，接触了不同风格的异域音调，可能自己也就不会对音乐的中国味发生兴趣，从此有意识地‘寻味’”。


“我父亲是一位西方古典音乐的爱好者，但是他在更多了解西方音乐之后，对中国风格有了更深的认识和喜爱。”

看完原文

微博上不少网友表示

隔了近30年后命中高考作文题

实在是太厉害了

▼

严锋教授表示，在他看来，这篇原作中蕴含的意思，“就是我们要跳出来，走出去，才能对人和事物有新鲜感，和更全面深切的认识。这个道理是很富有展开性的，可以延伸到很多领域，特别是中外文化的交流和比较。当然这也需要考生具有一定的知识文化的储备和发散性的思维能力，还是有一定难度的。”


严锋老师微博发表后，不少网友也提出了各种写作的角度。网友雲中上师认为，虽然今年上海高考作文题是取自严锋教授父亲辛丰年先生的文字。但对比后，意思并不相同▼

而严锋老师也表示，他并不赞成考生作文时以“音乐”就事论事。“只写音乐没有问题，问题是只写音乐太难了，所以最好是先从音乐入手，破题、承题和起讲都结合音乐，引申到他物，这样最易高分。”


在他看来，这个作文题的主旨，可以是“只有走向世界，进一步开放，才能真正发现本民族的特色和力量所在，实现民族的复兴。”


专家点评2019上海高考作文题

一、立意高远


题目先呈现一个例子，再提出写作要求。从结构上看，与以往的材料题保持一致，但立意大气高远，富有现代气息，体现了中国教育现代化的目标要求，体现了德智体美劳全面发展的教育方针，表现出人格内在教育与核心素养培育的有机统合，更能引导青少年重德铸魂，健康成长，做一个面向世界、面向未来、面向现代化的有着蓬勃中国心的中国人。


命题意蕴丰厚，立足优秀文化根脉，在全球视野中凸显中国价值，将包蕴着爱国情愫的韵律与全球视野中的现实问题思考加以结合，实现育人理念。既有上海作为国际性文化都市的在地化特征，更指向了全球视野中如何加强中国优秀文化的认知与传播的新时代任务。


二、视野开放


“倾听不同”引领开放的文化态度。材料中的“倾听不同”是“开放”的态度，“感受”“更有意识”以及“寻找”则分别是“开放”的方式、过程与思考。有开放就有比较，有比较就有认同，有认同就有认识的深化。


“启发人们如何去认识事物”“对上述材料的思考和感悟”体现了命题的开放性。“中国味”就是中国文化味，内涵丰富，选材面广。内容可以写音乐，也可以写美食、绘画、建筑、文学等。从文化特色，到人格个性，到生活特性等等，这些都可以作为“味”的具体内涵来抒写。


“如何认识事物”体现认识的开放性。考生可以从认识的对象、视角、方法、价值等多方面去进行自主性思考。比如认识哪些事物、事物有哪些价值以及如何认识等，给写作提供了广阔的思维空间。


三、思维深化


题目考查了考生对于材料的理解和提炼能力，继而考查独立思考与综合应用的具体写作能力。


“倾听”不同国家的音乐从而对“中国味”的音乐有了更深刻的感受，这是一个具体的例子，可以由此而联想到其他方面，在这个认识过程中，由点到面，由具体到抽象，有比较，有推断，有批判，有扬弃，充分体现了理性思辨。


作文命题一方面给出了可供考生迅速切入构思的具体材料，另一方面又引导考生不局限于材料本身，而是将思维放宽，拓展到“启发人们如何认识事物”的哲学层面，促进考生在作文写作中思而弥深，悟求透彻，从“事理”明晓进阶为“物理”通达，进而实现写作中的“道理”表达与“真理”追求。


作文命题贴近学生生活，让每个人都有话可说，充分实现了以学生为中心，以学习为重心，以教育为核心的教考合一理念，充分提供了回溯自身经验与认知过程的写作答题空间，有效实现了学识与见识相融合，实践与知识互为促进和生发的命题思路。


如果让你来写上海的高考作文，你会怎样写呢？


就让我们一起欣赏下老师们的文章吧！


下水作文赏析

走遍了南北西东

   

作者：复旦附中青浦分校语文高级教师 李新

看到了老同学的微信，他珍藏了很多中国的书法作品，我在下面写了一句话：“洋装虽然穿在身。”他回复：嘿嘿。
   
这位老同学二十多年前去澳大利亚，从刷盘子开始，现在做到澳大利亚某著名公司的CEO，似乎还取了一个洋名字，但酷爱中国书法，除自己习练之外，家中还张挂了许多中国字画，虽然远居国外，家中却充满了浓浓的“中国味”。
   
从他身上印证了材料所说的：倾听了不同国家的音乐，接触了不同风格的异域音调，我由此对音乐的“中国味”有了更深刻的感受，从而更有意识地去寻找“中国味”。记得我们大学毕业三十周年聚会的时候，他充满深情地说：我感激母校，我在母校四年学习的东西，为我今天的事业打下坚实的基础。我之所以会有今天，全靠那四年在母校打的底子。
   
那四年他在母校打的什么底子呢？我们学的是中文系，是用中国的语言，用中国的思维方式，更重要的，是我们接受的是中国传统文化的熏陶，概括起来就是“中国味”，就是这特殊的味道，让他在洋人占绝对统治地位的澳大利亚，立下足来，扎下根来，成为著名的商界领袖。
   
这让我想到了《故乡是北京》的歌词：“走遍了南北西东，也到过了许多名城，静静地想一想，我最爱的还是我的北京。”北京就是“中国味”，代表着中国传统文化。世界有许多优秀的文明，现在剩下来的生命力最强的就是中华文明。中华文明生命力之所以最强，取决于汉字。世界上有许多古老的文字都消失了，只有汉字存活了下来，具有顽强的生命力。只有民族的才是世界的。我虽然出国的机会不多，不能算“走遍了南北西东”，也没到过几座名城，但从仅去的几个国家来看，一个人如果离开了自己的文化，不管他在那个国家生活了多少代，都是无根的，都只能像鲁迅所说的“讨点残羹冷炙而已”；而生活在异国他乡的几代华人，“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心。”因为中华文化早已为他烙上了深深的中国印。
   
有人热衷“洋节”，我固执地守着“中国节”；有人热衷出国旅游，我固执地认为最美的风景在中国；有人天天啃着肯德基、麦当劳，我乐此不疲地品尝着“中国味道”。
   
这大概跟我那位远在异国他乡的老同学的感觉是一样的吧。

          2019.6.7 端午节（恰是中国味道）

异域与本土

——最炫民族风味养成物语

    作者：上海中学教师、市语文教学之星 俞超

老学人辛丰年先生在他的《耐人寻味的中国味》一文中说道：“如果不是倾听西方音乐，接触了不同风格的异域音调，可能自己也就不会对音乐的中国味发生兴趣，从此有意识地‘寻味’。”这句话会使人自然地去想象杂糅了“胡夷里巷之曲”的经典中国风味音乐艺术——词的面貌。这个大家引以为豪的中国古典音乐的本土范式却是结合西方音乐和民族音乐的完美案例。


近年来，由周杰伦先生所引领的流行歌坛“中国风”潮流是有关这个话题的最新呼应了。尽管少数人会质疑周杰伦的“伪中国风”，但是周氏含混不清的浅吟低唱确是满满的“中国味”，你的耳朵实实在在会告诉你这一点，虽然流行歌曲的演绎方法和方文山式的古典意象现代拼搭凸显了异域与本土的紧张关系。


毫无疑问，这些现象给人带来的深刻启迪，绝不会仅限于中国风味的音乐这一狭窄领域。


前些天刚刚去世的“葫芦娃之父”胡进庆先生生前所创作的几部动画片，笔者儿时都看过N遍，《葫芦兄弟》之外，还有《鹬蚌相争》、《人参娃娃》，至今还有深刻的观影印象。另外运用传统艺术的成功动画范例还有京剧风《大闹天宫》，水墨风《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，此外还有一个非常特别的作品：《九色鹿》，它取材于敦煌壁画，整个画风也是敦煌味，是一部艺术和思想都堪称精良乃至精致的优秀作品。


可是八十年代中国动画人的筚路蓝缕，艰辛探索终究落得个“曲高和寡”“曲终人散”。这几年里赚得了票房与口碑的几部国产动画，比如《大圣归来》，《大鱼海棠》等，固然取材于中国传统，但是表现形式，特别是画风，明显毫无八十年代本土动画的影响，我们看到的是十足“和风”，从《聪明的一休》到《千与千寻》，日本的动画艺术大师们，悄然改变了我们笔尖的线条和色彩。比如孩子们在语文课本上的涂鸦，多为日本动漫风格。


不过，对此我的评价却并非负面。因为所谓民族本土风味，不单纯在于表现形式，更在于精神内核。从服饰发型，舟车居所，乃至语言文字，本土和异域之间的冲突融合，此消彼长，是非常正常不过的事情。


大家所熟知的古典中国历史上最开放的年代：大唐，那个时代，除了椅子，这种西域家具已经在中华普及以外，整个大唐的时尚界兴起了酷炫潮化趋势：窄袖、大翻领、靴子。可见胡人服饰文化的大规模的影响。唐代的女神、女汉子们居然还流行着“男装”。


但是，这种放在文化保守主义者眼里如假包换的“文化入侵”，非但没有改变大唐的民族性，反而令大唐焕发出以往任何一个王朝都不曾有过的强大生存和发展的能量，创造出了足以代表中国传统的文化高峰。


在异域文化的映衬之下，有的领域，“本土式微”了，在异域文化的强势竞争压力之下，有的领域，甚至可以说是彻底“本土遗失”，即使如此，也不见得是什么要命得了不起的事情，有的东西，由于彻底地与时代和现实隔膜了，该消失，还是要消失，现代的人们完全可以利用异域的资源，再造一个本土新风尚。因为本土精神内核具有比较强大的稳定性，在异域文明的刺激下，可能注入更加新的健康基因，成长得更好，本土风味更佳了。


想当初，周立波“海派清口”魔力十足，最后却落得个“其兴也勃焉，其亡也忽焉”。这种融入了西洋脱口秀，本土独脚戏的崭新艺术形态看上去最终成了“水土不服”的失败的艺术杂交品种。喝咖啡就大蒜的郭氏“德云社”的相声至今，不仅在大江南北，甚至全球上下，风生水起。


海派清口的末路和德云社的升起，可以告诉我们不少本土艺术盛衰成败的秘密。在这么一个文明文化之间深度交流的时代，阶层族群之间快速流动的社会，将本土和本域放置于一个异地异域的背景里去考察，究竟是选择固守本土所有的特征，还是来一个彻头彻尾的更新换代，这取决于观察者和利益攸关方审时度势，权衡利弊，再做决断。但至少，有一点是无比明确的：本土本域是我们思考的起点，很多时候，它也是终点。


有研究者指出，罗马的雕塑技艺被秦朝人创造性地转化为“秦俑”。大家都知道，印度的佛教被中国文化改造成了禅宗。被寻找的“本土味”，不像某一个具体的人物或者事物那样，就等待在那里，只等你去寻到它，它没有一刻是停滞凝固的。因此，所谓寻找，不如说是再确认，再解读，再检视，再创造。


如果你认真追寻美国味儿，那么追下去，就是欧陆的，亚洲的，非洲的，盎格鲁撒克逊的，然而，现在，它们都交织在一起，人们称之为“美利坚”。贝聿铭在卢浮宫前设计了一个水晶金字塔，被当时法国文化部长讥讽为“寒碜的钻石”，如今却成为了世界时尚潮流之都的法国巴黎风味的地标。


真正酷炫迷人的民族风味也许正是这样，它开放、包容，本土与异域，相互融合，传统与现代，相互补益。曾经传唱一时的京歌《说唱脸谱》，很是中国风味，但是它所倡导的精神和态度，却非常健康昂扬，大气廓落，它大概的意思就是中国风味的传承，需要创新和发展。惟其如此，民族遗产，才能够一代一代往下传。